David Lynch: o mestre do surrealismo no cinema e na TV

Se você já ficou confuso assistindo a um filme que parece um sonho que saiu de controle, provavelmente estava diante de um clássico de David Lynch. O diretor norte‑americano tem um jeito todo especial de misturar imagens, sons e histórias que deixam a gente pensando: "O que isso realmente significa?". Não importa se você é fã de cinema de autor ou se só tem curiosidade, entender o que faz Lynch ser tão diferente ajuda a aproveitar melhor suas obras.

Como nasceu o estilo Lynchiano

Lynch começou como artista visual, estudou pintura e até fez videoclipes nos anos 80. Essa bagagem visual explica porque cada cena dos seus filmes parece uma pintura em movimento. Ele adora usar contrastes fortes – luzes neon contra sombras escuras, música suave junto de barulhos inesperados – e cria um clima que prende a atenção sem oferecer respostas fáceis.

Um dos primeiros sinais de seu estilo foi "Eraserhead" (1977), um filme de orçamento baixo que virou cult. A história de um homem que vive num mundo industrial cheio de máquinas barulhentas ainda hoje faz o público se sentir desconfortável, mas ao mesmo tempo fascinado. Essa mistura de horror, humor negro e um toque de absurdo virou marca registrada.

Os filmes que definem a carreira

Depois de "Eraserhead", Lynch ganhou destaque com "Mulholland Drive" (2001) e "Cidade dos Anjos" (1991). "Mulholland Drive" é um quebra‑cabeça de identidade, onde você acompanha duas mulheres em Los Angeles tentando descobrir quem realmente são. O filme não tem um final claro, mas a sensação de estar perdido junto com os personagens é o que deixa o público grudado.

Em "Cidades dos Anjos", o diretor mostra seu lado mais romântico, contando a história de um anjo que decide viver como humano para amar uma mulher morta‑viva. Ainda assim, a aura misteriosa está presente, e a trilha sonora de Angelo Badalamenti reforça o clima onírico.

Além dos filmes, Lynch também criou a série "Twin Peaks" (1990‑1991, e revivals em 2017). A série é famosa por seu pequeno povoado cheio de segredos, a frase "Diane, eu sei que você está aí" e o icônico personagem assassino BOB. "Twin Peaks" mostrou que a TV pode ter a mesma profundidade e estranheza dos filmes de arte.

Outros títulos importantes incluem "Blue Velvet" (1986), que mistura sexualidade e violência na pequena cidade de Lumberton, e "Mulholland Drive", que ainda hoje atrai novos espectadores por sua estrutura não linear.

O que une todos esses trabalhos é a capacidade de Lynch de transformar o cotidiano em algo extraordinário. Ele costuma usar simbolismo – como corações pulsando, notas musicais flutuando ou reflexos caprichados – para dar pistas ao público, mas nunca explicita tudo. Essa abertura para interpretações múltiplas faz com que cada pessoa veja algo diferente.

Se quiser entrar no universo de David Lynch, comece com um filme curto, como "The Elephant Man" (1992), que mostra seu lado mais humano, e depois avance para obras mais densas. Preste atenção aos sons, às cores e às repetições de motivos; eles são as chaves para decifrar o que está por trás das imagens.

No fim das contas, Lynch não quer que você entenda tudo. Ele quer que você sinta, que questione e que volte ao filme mais de uma vez, descobrindo novos detalhes a cada sessão. Essa experiência única é o que faz dele um dos diretores mais influentes e intrigantes da história do cinema.